当下诗歌创作的最大困境，是诗美艺术和读者需求之间无法调和的冲突。写得太深奥，读者读不懂不成，或者太浅显，缺少诗歌创作所必需的技巧和思想深度也不成。其实，这也是当下口语诗和抽象诗互掐的关键所在。而《在卡夫卡的树上》的最大价值，就在于它同时能够满足审美和创作两个方面的需求。

总体来看，知闲的诗为读者展示了一个清晰、灵动的世界。其中既有对物象的聚焦，有对季节轮回的描述，有通过联想营造的诗美空间，也有通过思考和延伸虚构出来的意境。

同时，他的诗具有很强的转换和抽绎能力，诗中的热爱、仇恨、渴望、忧伤、挣扎和无奈，与其说是诗人思考的产物，不如说是物境、情境、意境相互交融的结果。在知闲的笔下，每一个看似平凡的事物，都长有一双飞翔的翅膀，每一个看似简单的语境，都有一个博大的情绪和审美空间。其亮点具体体现在三个方面：

一是合理科学的语言密度。描写和叙述，抒情与思考，收缩与夸张，直观与抽象，解剖与深入，在他的诗中做到了非常恰当和合理的融合。其风格大类国画创作，时而惜墨如金，时而用墨如泼。

二是诗歌内在的张力。从个体到群体的铺排，从实到虚的转化，从略到详的过渡，不同意象之间的衔接，不同表达方式的相互转换，构成了知闲诗的张弛有度、详略有方、疏密有致的内在张力。

三是诗歌节奏的把控。时空转换造成的感觉差异，时间推移引起的色彩变化，语法修辞衍生出来的多元意象，以及由此形成的色彩之美、音韵之美、词语之间的跳跃和过度，情感的缺失和充盈，意象的转换，主题的延伸，以及形成的充盈、丰满、鲜活、深远的诗歌整体。

由此，引发的文本思考同样有三点：

第一、诗歌意象营造的陌生和半陌生化。客观存在与主观意象，现实描写与合理虚构，触景生情与哲理阐发，在知闲的诗中得到了非常巧妙的结合。既避免了传统语境造成的审美疲劳，也有效地防止了因为一味追求深奥引起的失真和虚幻。

第二、传统表现方式和现代诗歌之间的弥合和对接。描写的细腻逼真与想象的合理夸张，抒情的张扬和思考的叛逆，让知闲的诗，看上去都在情理之中，却出乎意料。特别是隐喻、暗示、通感手法的运用，让看上去本来平实的诗歌意象有了别样的韵味。正所谓，写实不唯实，抒情不滥情，思考不故弄玄虚。

第三、诗歌意象的铺排、情绪的掌控和思考的节制。知闲的诗很少受题材、表现主题和表达对象的约束。有时候是剪不断，理还乱，像滚雪球，能大则大。有时候，看似意犹未尽，却能戛然而止，让人回味无穷。这种在选材、表达、呈现上的不确定性，在无形之中增加知闲诗的可读性。